Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie, wenn Sie einen zufälligen Passanten fragen: „Was wissen Sie über Lewis Carroll?“, von einem kleinen Mädchen, einem ewig verspäteten weißen Kaninchen und einer fantastischen Welt hören werden. „Alice im Wunderland“, vom Autor ursprünglich „Alice’ Abenteuer unter der Erde“ genannt, ist ein fesselndes und unerschöpfliches Werk. Es wurde in zahlreichen Genres inszeniert, darunter Musicals, zeitgenössische Opern, Ballette, Filme und Theaterstücke. Hinter diesen Adaptionen verbergen sich ein Mythos, ein Autor und eine Geschichte, die weit über die Erzählung eines Kindertraums hinausgehen. L. Carroll, Professor für Logik in Oxford, schuf eine Welt, in der Absurdität und Kindheit miteinander verflochten sind, und warf dabei die Frage auf: Was bleibt von Lewis in Alice?
In der Inszenierung des Klaipėda-Jugendtheaters unter der Regie des Franzosen Didier Girauldon „ALICE SEIN“ beschränkt man sich nicht nur auf die Darstellung des zum Klassiker gewordenen Märchens. Ziel ist es, gemeinsam mit dem Zuschauer diese Dualität zu erforschen – den Dialog zwischen dem Autor und seinem Werk, zwischen Realität und Fantasie.
Das Faszinierende am Werk des Autors Lewis Carroll ist seine Fähigkeit, die traumähnliche Natur der Existenz widerzuspiegeln, die an Shakespeares berühmten Satz erinnert: „Der Stoff, aus dem Träume sind“. In diesem Werk lässt sich eine subtile Distanz zwischen den Wörtern und den vielfältigen Bedeutungen erkennen, die sie annehmen können, die ihnen zugeschrieben werden können – ähnlich wie bei einer Maske. Dieses Spiel mit den Wörtern und ihren Bedeutungen offenbart unsere intimsten Wahrheiten, die, wie Spiegelbilder, manchmal grausam, aber immer erhaben sein können. Es ist eine tiefgreifende Hinterfragung unseres Wesens: „Sein oder Nichtsein“ in der Gegenwart anderer.
„Alice im Wunderland“, „Alice im Spiegelreich“, „Die Jagd nach dem Snark“, Auszüge aus den Briefen des Autors sowie poetische, philosophische und theatralische Texte: das ist nur ein Teil der Quellen, die erforscht werden, wobei jeder Schauspieler zum Erzähler, zur Figur, zum Sänger, zum Musiker und zum Puppenspieler wird, in die Geschichte eintaucht und sie zum Leben erweckt. Jede Szene, jede Figur, jedes gesprochene Wort öffnet die Tür zu einer Welt voller Geheimnisse und Magie. In einem fröhlichen Chaos, einer beweglichen Schatzkiste voller Kuriositäten, stellen sich die Darsteller – wie Künstler in ihren Ateliers – den Herausforderungen des traumdurchdrungenen Universums von Alice und ihren ständigen Verwandlungen.
Der Regisseur Didier Girauldon ist Theater- und Opernregisseur, Schauspieler, Produzent und Pädagoge und der seit mehr als zwei Jahrzehnten an internationalen Projekten in Frankreich, England, den Vereinigten Staaten, der Ukraine, Tschechien, Italien, Dänemark, Schweden, der Schweiz, Schottland und Kanada mitwirkt. Als multidisziplinärer Künstler erforscht er das kollektive Schaffen und legt dabei den Schwerpunkt auf die Dynamik von Bewegung, Text und Rhythmus.
Während der Aufführung werden Tabakprodukte verwendet!
Regie: Didier Girauldon
Bühnenbild: Renata Valčik
Komponistin: Nijolė Sinkevičiūtė
Lichtdesign: Julius Kuršys
Darsteller: Ieva Pakštytė, Donatas Stakėnas, Simonas Lunevičius, Asta Zacharovaitė, Elzbieta Girkantaitė, Rugilė Latvėnaitė, Vaiva Kvedaravičiūtė
Regieassistentin: Viktorija Valskytė
