Premiere am 28. Februar 2020
Regie: Darius Rabašauskas
Bühnenbild und Kostüme: Laura Luišaitytė
Komponist: Jonas Jurkūnas
Lichtdesign: Darius Malinauskas
Übersetzung aus dem Schwedischen: Rasa Baranauskienė
Regieassistent: Vaidas Jočys
Gesang in der Musikaufnahme der Inszenierung: Kristina Žaldokaitė
Darsteller:
Katarina – Toma Gailiūtė
Frank – Jonas Baranauskas
Jena – Justina Vanžodytė
Tomas – Vaidas Jočys
Das Stück „Dämonen“ des zeitgenössischen schwedischen Dramatikers Lars Norén ist schonungslos offen und mit einer gehörigen Portion absurdem Humor gewürzt. Die Handlung spielt in einer hervorragend eingerichteten Wohnung. Auf der Bühne stehen vier Menschen in den Dreißigern – zwei verheiratete Paare, die im selben Mehrfamilienhaus wohnen. Hinter der Fassade wohlhabender, erfolgreicher Familien verbirgt sich eine langsame und unvermeidliche Katastrophe, die sich Tag für Tag abspielt. Nicht umsonst wird L. Norén oft mit Strindberg verglichen – sein Stück „Die Dämonen“ handelt von demselben menschlichen Paradoxon: die Fähigkeit (und sogar den geheimen inneren Wunsch), das Leben eines anderen, nahestehenden und vielleicht sogar noch geliebten Menschen in die Hölle zu verwandeln.
Der Regisseur des Stücks, Darius Rabašauskas: „Dies ist kein traditionelles Stück, in dem es um die Klärung von Beziehungen geht. Die Ehe ist hier nur ein Umstand, eine Situation. Wichtig, aber nicht die einzig mögliche. Deshalb wird es in dem Stück eher um Instinkte und innere Kraft gehen: um die Kraft, die beherrscht, erschafft und zerstört. Genau um diese Kraft, um den Dämon geht es. Und wenn der Dämon den Menschen als schöpferisches Wesen braucht, um zu wirken, dann liegt die Kraft des Anfangs oder des Endes gerade im Menschen selbst. Wir versuchen, über den Hunger nach Gefühl (Empfinden) zu sprechen, über immer mehr abstumpfende Sinne, die immer extremere Erlebnisse benötigen. Über die Suche nach immer intensiveren Empfindungen, nach immer stärkeren Reizen, die es ermöglichen, das Leben zu spüren, zu spüren, dass man lebt. Über das Bedürfnis nach immer stärkeren Reizen und immer hungrigere Individuen. Gerade dieser Hunger, dieser Zustand des Hungers, bestimmt die Vorherrschaft des Instinkts, seine Dominanz. Denn die Figuren hinterfragen nichts. Es dominieren „ich will“, „ich begehre“, „ich sehne mich“. Dieser Zustand des Hungers ist die Ausgangssituation, in der wir leben; davon geht das Stück aus. Das Extreme wird hier durch den anderen Menschen, durch dessen Qualen erreicht. Und gleichzeitig auch die eigene Qual. Schmerz ist das sicherste Zeichen des Lebens. Wenn es wehtut, spürt man es.“
Während der Aufführung wird geraucht und es kommen „Strobe“-Lichter zum Einsatz.
